Co_respondencia, consiste en un ejercicio visual que busca articular los conceptos diálogo y movilidad visual, propios de la condición fotográfica y por lo tanto, del quehacer del Colectivo Fotográfico Caja De Cartón, focalizado en la revista «Mira», que desde un asentamiento regional comienza a establecer nexos y comunicación con fotógrafos de otras latitudes del territorio nacional.
Es la razón por la cual el colectivo invitó a cinco fotógrafos, reconocidos en la escena nacional, a participar de esta muestra, entregando cada uno una imagen a la cual responde un integrante del colectivo, a fin de articular un diálogo. Así Cesar Guzmán responde a Verónica Soto, Carolina Panozo a Leonora vicuña, Alejandra Grandon a Fernando Melo, Andrea Herrera a Andrés Figueroa y Sebastián Rivas a Mario Fonseca.
Fernando Melo:
Un lugar que durante el día apenas llama la atención al pasar por el polvoriento camino de aquel verano, sólo un lugar para botar la colilla de un cigarrillo o lanzar una piedra, sin embargo me quedo y pude hacerlo ver como nunca nadie lo ha visto. Un espacio que acoge a una entrada nocturna, fotografiar la noche que se pierde hasta el cielo y poder retener el tiempo y el ruido que quedó del torrente de todos los inviernos pasados.
Alejandra Grandon:
Esta imagen se contrapone como un eco lejano que reitera ciertas perspectivas, matices y elementos, contrastándolos, ya sea por la artificialidad, como por la doble distancia de un paisaje proveniente de un país europeo y a la vez de un libro.
Andrés Figueroa
Ex Cárcel Valparaíso, 2004.
Esta serie de fotografías consiste esencialmente en el registro de los muros de celdas en la Ex Cárcel. En ellos se encuentran plasmadas diversas expresiones de los reclusos manifestadas en distintas técnicas plásticas como el dibujo, collage, grabado, etc.
Sencillas y a la vez profundas reflexiones conviven con el deseo, el humor y la presencia de personajes iconos de la cultura occidental, en este recinto que desde 1999 deja de cumplir el rol de espacio de reclusión siendo estos muros derribados para transformarse en un espacio destinado a la creación artística. En estos registros vemos frágiles huellas, cargadas por esta particular experiencia que es la privación de la libertad .El paso del tiempo se presenta en total sincronía con el estado de reclusión, así el ácido de los pegamentos corroe los recortes de revistas, periódicos o catálogos de casas comerciales. Rescatar este testimonio humano a través del registro fotográfico y recomponerlo por medio de su lenguaje, es la propuesta de esta serie.
Andrea Herrera Poblete
2013
Todas las imágenes nacen bajo distintas circunstancias, estados de ánimos a veces, en este caso ha sido el empuje de otra, la de Andrés Figueroa que estuvo durante varios días rondando, clavada en la memoria visual que se alberga atrás de los ojos,. Pienso en la intemperie y buscarla ahí, pero debo confesar que el clima invernal superó mis expectativas. Desisto de ir a su encuentro premeditadamente y decido dejar que aparezca. Es así que me encuentro con otro espejo trizado, en un baño pequeño que ha sido adaptado para limpiar mallas serigráficas, en una de las tantas galerías que constituyen el centro de Concepción.
Mario Fonseca:
«NY Gallery 1» fue tomada hacia 1988, en una galería de Nueva York, y representa los comienzos de una línea de trabajo que he mantenido hasta el presente, donde pongo en cuestión los atributos técnicos y conceptuales de la fotografía, dejando intervenir el azar en pos de lo intuitivo, lo expresivo y lo poético. Esta imagen fue tomada sin mayor preocupación por el encuadre, el foco, la luz, y si bien su contenido era parte de una serie (galerías de NY fotografiadas entre 1986 y 1991 en negativo color de 100 ASA), no me percataba de los resultados sino hasta varias semanas después cuando enviaba a revelar los rollos. Así, me sorprende hasta hoy ver a esos dos personajes del mundo ‘corporativo’ dirigiéndose con tanta seguridad hacia esa suerte de tótem rojo en el muro.
Sebastián Rivas:
Imagen capturada a finales de Abril del 2013, donde se buscan diferentes visualidades de personas caminando por las calles del centro de Concepción. El encuadre, posición de la cámara y el tiempo de obturación fueron previamente estudiados y establecidos para poder concretar la imagen en mente.
Lo azaroso versus lo planificado. Es así como se contraponen dos imágenes totalmente diferentes, pero parecidas a la vez, con conceptos básicos en común como el contexto estático que abraza los personajes en movimiento. Pero son resultado de dos mundos y periodos diferentes que incluso se contraponen teórica y tecnológicamente a lo que fotografía se refiere. La imagen argéntica, química, con soporte tangible contra la digitalizada, rápida e inmaterial evidenciando una ruptura o quizás una transición de como si un “darwinismo” tecnológico existiera.
Leonora Vicuña
El Koyón es un personaje que aparece en las rogativas como por ejemplo el guillatún y que simula al español. Se llama también Koyón a la máscara que representa este personaje. En las ceremonias este personaje enmascarado tiene un rol importante, se asegura que todos participen y al que no lo hace el Koyón lo molesta. Y si definitivamente éste se niega a participar, el Koyón lo saca de la ceremonia.
Esta foto forma parte de la serie Domus exhibida en Chile desde 2009. Fue tomada en un guillatún en Cullinco Alto, región de la Araucanía, año 2008.
[La capucha, la máscara, es utilizada desde siempre por el poder y por el contra-poder. Algunas máscaras sólo dejan los ojos libres,como las mascaritas venecianas, otras es lo único que esconden como los anteojos de Pinochet…]
Carolina Panozo
Una mujer caracterizada como un hombre a través de maquillaje y edición, alude a la creciente necesidad histórica del género femenino de ser reconocida en equidad con la de éste, presentando a la mujer, como un ser enmascarado que se oculta y trasfigura, confundiendo su esencia.
Verónica Soto
La fotografía es de una escena tomada este año, en el transcurso de un viaje en tren entre Viña del Mar y Valparaíso. La elegí porque la imaginé como una buena metáfora de la movilidad, pero también como una invitación a la observación de las múltiples lecturas que una foto puede portar, donde la huella de luz capturada construye un universo con leyes propias y significados abiertos. También me interesó denotar el reflejo y la huella como un tema recurrente en la fotografía, aunque con el desarrollo y popularización de los dispositivos tecnológicos actuales estas sutilezas conceptuales van siendo desplazadas por reflexiones acerca de la “no imagen” (imagen no física, sino constituida por códigos binarios) y las implicancias del exceso de imágenes en la apreciación y uso de éstas.
César Guzmán
Esta foto fue capturada a mediados de junio de este año mientras hacia un recorrido en microbus de Concepción a San Pedro, comunas unidas por el puente Llacolen. Cuatro fotos fueron las tomadas y esta fue la elegida, por notar el encuadre, direccionamiento de recorrido y esa persona que aparece allí reflejada, la de las múltiples miradas interiores y exteriores a la misma vez, esos reflejos que dejan una huella de la persona en el paisaje es lo que mas me intereso y quise retratar en mi ciudad.
Revista MIRA Fotográfica 